Druhé doplněné vydání úspěšné knihy, která uvádí čtenáře do problematiky současného výtvarného umění. Namísto obvyklého chronologického výkladu je zde u vývojových etap a uměleckých směrů zkoumána otázka novátorství a revolučních změn. Autor se pro mnohé překvapivě snaží na příběhu výtvarného umění posledních desetiletí ukázat, že nikoli odlišnosti a převratné změny, ale naopak prvky, které jsou společné a které se opakují, ve vývoji převládají. Přesto nás v dějinách umění nejvíce zajímají revoluční okamžiky, jimiž výrazné osobnosti překročily dobový estetický rámec. Turisté se dnes v Muzeu moderního umění v New Yorku fotografují před Picassovými Avignonskými slečnami z roku 1907 nebo před abstrakcí Jacksona Pollocka z roku 1950, což ve své době byla nepřijatelná díla. Co vlastně chceme? Umění bez revolucí tedy jen takové, na jaké jsme si už zvykli? Nebo nás naopak lákají právě ta díla, která se dobovým zvyklostem vzepřela?
Pro studentky a studenty uměleckých oborů je důležité, že zde vedle dílčí fotodokumentace najdou výběrový přehled uměleckých směrů posledních desetiletí s výkladem i s výčtem hlavních domácích i světových osobností.